I dashur Angelin Preljocaj, mirëseardhja juaj nën kupolën e këtij Instituti të Francës ishte po aq e qartë sa edhe një sfidë.
Qartësi, fillimisht, që u përputh me mbarimin e një padrejtësie, atë që sekretari ynë i përhershëm, Laurent Petitgirard, e zgjidhi në mënyrë të përkryer duke propozuar, në vitin 2019, krijimin e një seksioni të ri të dedikuar koreografisë. Kompania jonë i ofroi kështu njohjen e ligjshme dhe të pritshme një discipline kryesore të arteve, duke i dhënë fund kësaj anomalie.
Me siguri, një koreograf i shquar si Maurice Béjart kishte qenë anëtar i këtij institucioni, por ai duhej të prezantohej si anëtar i lirë.
I dashur Angelin Preljocaj, pranë Blanca Li, Thierry Malandain dhe Carolyn Carlson, ju tashmë përfaqësoni artin koreografik brenda këtij institucioni. Qysh kur u krijua kjo seksion, emri juaj u imponua me një qartësi që sapo përmenda, dhe kjo, duke parë një karrierë që ndjej nevojën ta përshkruaj. Këtu fillon për mua sfida!
E para, është të përshkoj një jetë dhe një vepër kaq të pasura, të kurorëzuara me një numër të panumërt botimesh lavdëruese. U shndërova në një bibliograf – me obsesion dhe kënaqësi – për të nxjerrë disa ide nga leximet e pafund të librave dhe artikujve të dedikuar për ju, nga dëgjimi i emisioneve tërheqëse ku merrni pjesë, nga numërimi i gjashtëdhjetë baleteve që keni krijuar gjatë dyzet viteve, nga të gjitha kauzat me të cilat jeni angazhuar, bashkëpunimet e shumta artistike, lidhjet me ata që keni trajnuar ose drejtuar në jetën tuaj koreografike, për të dhënë kështu një pasqyrë të artistit dhe njeriut.
Sfida u rrit nga kufizimet e ushtrimit: duhej të flisja për një jetë dhe një vepër të karakterizuar nga lëvizja – lëvizja që vijnë nga udhëtimet dhe migrimet, po ashtu si ajo që lëviz trupin – dhe t’i përshkruaja këto pa i ngurtësuar me fjalë të zakonshme.
Le të pranojmë – dhe e theksoj me shpërdredhje – se kjo akademi ka një mënyrë shumë argëtuese për të vënë në provë artistët që përfaqëson.
Ndërsa shumica e anëtarëve të saj janë pranuar për përdorimin e shkopit të magjisë, furçës, sharrës, presës apo pelikulës, u kërkohet menjëherë që t’i heqin këto për të nderuar kolegët e rinj, jo duke përdorur mediumin e tyre të preferuar, por atë të gjuhës: fjalët.
Sigurisht, do të thoni, këto fjalë janë ato me të cilat përshkruhet një person apo bëhet portreti i tij, ato kalojnë e kthehen mbi zanatin, mund të përdoren për efekte vizuale, por ato mbeten vetëm fjalë për ata që nuk janë profesionistë të tyre. Dhe për të folur për vallëzimin dhe artin e lëvizjes së trupave, pra për koreografinë, fjalët arrijnë kufijtë e tyre. Ju vetë për një kohë të gjatë i keni privuar veprat tuaja nga fjala, të paktën deri në pikën kthese që është “Paysage après la bataille”.
Vallëzimi është një gjuhë, do të kundërshtoni, ai zë vendin e fjalës për të thënë për njerëzit dhe gjërat ndryshe, madje për të shprehur atë që nuk është thënë. Ndonjëherë, gesta ofron një fushë kuptimi më të gjerë se fjala. Shpesh lëvizjet zëvendësojnë fjalët dhe sot, unë përdor fjalët për të përshkruar lëvizjet.
Pra, edhe me këto fjalë – fjalët e mia – dua të kujtoj veten time si një artist piktor-grafist. Më lejoni të përdor veglat e mia, lapsin, acidet, shikimin, perceptimin dhe dyshimet e mia për t’ju vizatuar, për t’ju pikturuar dhe për të përkthyer atë që keni lënë të vijë tek ne nga jeta, mësimet dhe arti juaj. Më pëlqen të imagjinoj përfaqësimin e jetës suaj artistike, mendimore dhe krijuese në mënyrë ciklike, ashtu si piktori Carpaccio tregoi legjendën e Shën Ursulës në kohën e tij. Atëherë, para syve tuaj dhe përmes fuqisë së fjalëve të mia, do të zhvilloj poliptikun e një jete, tuajën.
Tabela e parë do të kishte konturet e fëmijërisë suaj, duke përshkruar prindërit tuaj që largohen nga Shqipëria duke kaluar nëpër një kështjellë të rrënuar në Mal të Zi, me erëra të shumta po aq sa edhe numri i refugjatëve që e bënin atë vend banesë. Fatkeqësisht, nuk ishte një pallat, por një kamp refugjatësh ku prindërit tuaj takoheshin, duke ikur nga diktatura staliniste e Enver Hoxhës.
Konteksti ishte padyshim shumë i vështirë: i lindur në një fshat të vogël në veri të Shqipërisë, babai juaj, punëtor druri, dhe nëna juaj, bariere në Mal të Zi, kaluan së bashku malet. Ajo ju mbante në barkun e saj; kështu, ju do të arrinit në Francë fshehurazi.
Çfarë do të mbani mend nga kjo migrim e parë? Pa dyshim, pa vetëdije, do të jetë vëmendja e veçantë që do t’i kushtoni lëvizjes së popujve që vuajnë dhe kujtimeve të dhunës së botës në krijimet tuaja, duke pyetur gjithmonë se çfarë rrëfejnë trupi dhe kufijtë e tij. Këtë dhunë diktatoriale, nga e cila prindërit tuaj u arratisën, ju do ta trajtoni në “Paysage après la bataille” ose “Roméo et Juliette”, shfaqje (fotografi) të ofruara tokës tuaj mikpritëse, krijuar në 1996 me dekoracionet dhe kostumet e Enki Bilalit, të cilën e keni zhvendosur në një Verona nën ndikimin e pushtetit dhe milicisë, e cila kontrollon jo vetëm rendin shoqëror, por edhe lirinë thelbësore të individit: lirinë për të dashuruar.
Pra, i rrethuar nga dashuria familjare, por edhe në një mjerim të madh, ju do të lindni në Champigny-sur-Marne, ku prindërit tuaj vendosin bagazhet pas këtij rrugëtimi të gjatë. Sipas fjalëve tuaja, ju keni kaluar një fëmijëri të thjeshtë dhe të lumtur në qytetet e periferisë lindore. Mjedisi juaj familjar përbëhet kryesisht nga figura femërore, nëna juaj dhe katër motrat tuaja që familja juaj do të mikpresë gjatë viteve.
Qysh në moshë të vogël, xhudoja (foto) do t’ju zbulojë këtë pasion të pafund për sportin dhe disiplinën. Vetë e thoni: “Partneriteti me kundërshtarin është një shkollë mendimi, një shkollë për jetën, xhudo më mësoi një kontroll të gravitetit, një punë prekjeje, të fuqishme dhe sensuale.”
Ndërsa, sipas fjalëve tuaja, mësoni të rrëzoheni dhe të rrokulliseni duke praktikuar xhudon, vjen një zbulim rreth moshës 10 vjeçare. Kjo do të ishte tabela e dytë e poliptikut tonë, që ilustron momentin kur një shoqe klase ju huazon librin “Bota e mrekullueshme e vallëzimit” që përmbante një fotografi të Noureev-it (foto). Kujtimi juaj është ende i freskët: Noureev ishte pezulluar në një kërcim, si në levitim, me një dritë që vinte nga brenda. Ju trondit dhe ju ngjall kuriozitet. Atëherë nisni vallëzimin tek Maggie dhe Serge, dy emigrantë rusë që drejtojnë një shkollë vallëzimi në Champigny-sur-Marne. Fillon një mësim i gjatë.
Hyrja juaj në botën e vallëzimit ndodh në kundërshtim me prindërit tuaj, të cilët, të shqetësuar për talljet dhe përbuzjet që praktika e vallëzimit nga një djalë i ri mund të shkaktojë, nuk e ndajnë vendimin tuaj për t’u bërë kërcimtar. Vështirësitë ju japin forcën dhe stimulin për të vazhduar.
Para se të orientohesh drejt formave të tjera të vallëzimit, filloni studimet në baletin klasik, një formim kërkues i ndërtuar mbi kode të imponuara, që sipas jush “formon trupin dhe i lejon të bëjë gjëra të mrekullueshme në aspektin teknik dhe virtuoze.” Duke ju shoqëruar gjatë këtyre viteve të formimit, kalojmë nëpër galerinë e impresionueshme të atyre që kanë lënë gjurmë në koreografinë moderne gjatë dekadave të fundit. Pas një kalimi në vallëzimin bashkëkohor me Karin Waehner nga Schola Cantorum, një vallëzim me origjinë nga ekspresionizmi gjerman që ju mëson ndjeshmërinë për teatralitetin dhe kërkimin e një corporaliteti instinktiv dhe kafshërore, vazhdoni me një periudhë studimi prej disa muajsh pranë Merce Cunningham-it, që do t’ju mësojë bazat e vallëzimit modern. Më pas bashkoheni me kompaninë e Quentin Rouillé, por ndiejmë se diçka thelbësore ju mungon, kështu që rifilloni formimin duke u bashkuar me mësimin e Viola Faber-it. Ju nuk do të ndaleni kurrë së përballuri me shkolla të tjera vallëzimi apo paraqitjeje të trupit, siç dëshmon udhëtimi juaj në Japoni, falë bursës “Hors-les-murs” të Villa Médicis në 1987, ku veçanërisht do të njiheni me teatrin Nô.
Parisi, New York, Angers, Montpellier apo Kyoto. Secili do të kuptojë se emërtimi “shpend migrator”, që ju vetë e kërkoni në serinë “A voix nue” që i është kushtuar së fundmi nga France Culture, nuk është aspak i pabazuar. Këto udhëtime do të vazhdojnë për shfaqjet e baleteve dhe krijimeve tuaja në katër anët e botës. Vit pas viti, do të shkoni në New York, Moskë, Lisbonë, Rio de Janeiro, Helsinki, Berlin, ku krijoni “Le Sacre du printemps” (foto) me kërcimtarët e Ballet Preljocaj dhe të Staatoper, mbi muzikën e famshme të Igor Stravinskyt, drejtuar atëherë nga Daniel Barenboim. Pastaj vijnë Ankara, São Paulo, Milano, Gjenevë, Stokholm, Bazel, Edinburg, Shën Petersburg, pa harruar të gjitha qytetet e Francës ku baleti juaj shfaqet rregullisht: Avignon, Bordeaux, Nancy dhe shumë të tjera.
Në këtë jetë pune nomade gjatë krijimeve tuaja, qeliza familjare përfaqëson një ankorim të fortë. Ju e keni krijuar atë me gruan tuaj Valérie Muller, regjisëse e talentuar, e cila ka realizuar, ndër të tjera, filma për veprën tuaj dhe me të cilën keni realizuar në 2016 “Pôlina, danser sa vie”. Pastaj dy vajzat tuaja Agathe dhe Iris, për të cilat di se jeni shumë krenar. Më lejoni t’i përshëndes ngrohtësisht të treja në emër të të gjithëve./
Duke u mbështetur në këtë vrull tëndin, parashikoj vazhdimin e historisë… Kthehem kështu tek cikli ynë dhe për tablonë e tretë, ju gjejmë në Montpellier në vitin 1982, në fillimet e karrierës suaj profesionale.
Në vitin 1982, ju jeni i angazhuar si kërcimtar në kompaninë e Dominique Bagouet. Ai është figura kryesore e “dances nouvelles” franceze, që do të thotë një kërcim “autorial”, ku personaliteti i koreografit është në qendër. Shembulli i humanizmit dhe thjeshtësisë së tij bëri të mundur ëndrrën tuaj për të qenë koreograf. Ai ju dha mundësinë të realizoni duetin tuaj të parë në festivalin e Montpellier në vitin 1984. Që nga atëherë, filluat të fluturonit me krahët tuaj dhe fituat çmimin e Ministrisë së Kulturës me shfaqjen Marché noir (foto) prezantuar në konkursin e Bagnolet-it. Ishte pikërisht në atë vit kur Jack Lang promovoi institucionalizimin e kërcimit; ai kurrë nuk ndali së mbështeturi ringjalljen e këtij arti. Ju themeluat atëherë kompaninë Preljocaj me Nicole Saïd, e cila do të jetë bashkëpunëtorja juaj për afro dyzet vjet, dhe u vendosët në Champigny-sur-Marne, qytetin tuaj të lindjes. Kjo kompani i përket një linje të caktuar të baleteve ruse, pra në dukje klasike, por në fakt jashtëzakonisht avangardiste. Nga baletet ruse ju mbajtët atë që i bëri origjinale para se të bëheshin klasikët e sotëm: të rrethohesh me kompozitorë, ndonjëherë të panjohur, të bashkëpunosh me artistë për dekoracionet dhe të mbështetesh te krijues të rinj.
Pasuan më pas me ritëm të shpejtë (foto) Larmes blanches dhe Peur bleue në 1985, À nos héros në 1986 dhe Le petit napperon bouge në 1987. Pas kthimit nga Japonia, krijuat Hallali Romée për festivalin e Avignonit, pastaj Liqueurs de chair. Në vitin 1989 prezantuat vizionin tuaj për Noces të Stravinskyt, një krijim shumë i rëndësishëm që ju lejoi të përballeshit dhe të shprehnit revoltën tuaj të brendshme ndaj diasporës shqiptare, asaj që riprodhon rreth vetes stereotipe të lidhura me traditat dhe patriarkatin.
Më pas erdhi dueti Un trait d’union në 1989 (foto), pastaj Amer America në 1990 për Biennalen e Kërcimit në Lyon.
Rezidenca juaj në Teatrin Kombëtar të Kërcimit dhe Imazhit (TNDI) në Châteauvallon solli krijimin, në vitin 1992, të La Peau du monde (foto). Në të njëjtin vit, morët “Çmimin e Madh Kombëtar të Kërcimit” nga Ministria e Kulturës. Në vitin 1993 u ftuat në Pallatin Garnier me kompaninë tuaj për të prezantuar një homazh për baletet ruse, përbërë nga rindërtime të Parade, Spectre de la rose dhe Noces (foto).
Në vitin vijues, krijuat Le Parc me ftesë të Brigitte Lefèvre për baletin e Operës Kombëtare të Parisit, mbi një partiturë të Mozartit. U frymëzuat nga harta e Tendre për të folur për Dashurinë e Vërtetë me duetën e famshme të Aurélie Dupont dhe Manuel Legris. Publiku e kujton mirë: ajo preku me buzë dhe fluturoi në një lloj heqjeje dore, një dhuratë trupash që bashkonte njëkohësisht kënaqësinë dhe dhimbjen. Ju flisni për atë notë të izoluar në këtë koncert për piano nr. 23, “një notë, po citoj, që vjen në mes të vetme dhe që unë e kam lidhur në mendjen time me një puthje.” Le të admironi së bashku, atë që mund të jetë tabloja ime e katërt, atë puthje që bëri xhiron e botës… (fragment video i fluturimit).
Në 1995 vazhdonit të koreografonit pa pushim (foto) Petit essai sur le temps qui passe, L’Anoure mbi një libret të pazbuluar të Pascal Quignard, pastaj Annonciation, në të njëjtën kohë me krijimin e L’Oiseau de feu për baletin e Mynihut, ndërsa merrnit Çmimin “Benois de la danse” për Le Parc në Bolshoi të Moskës.
Në këto krijime që përfshijnë më shumë se një dekadë, dallohen shenjat që sollën sukses kritik dhe popullor veprave tuaja: hapje kulturore, kuriozitet artistik dhe shije për bashkëpunim. Kërcimi dhe koreografia ju çuan të ftonit disiplina të tjera. Që nga fillimet e koreografisë suaj në 1982, me krijimin me Michel Kelemenis të Aventures coloniales (foto), nisët një listë të gjatë bashkëpunimesh. Duke ju dëgjuar, këto bashkëpunime artistike duket se lindin me një natyrshmëri të habitshme, por lista e tyre është jo më pak mbresëlënëse. Ja vetëm përmendja e tyre.
E para prej tyre është padyshim muzika, alter ego-ja artistike e artit dhe mendimit tuaj. Ajo tregon eklekticizmin tuaj dhe lehtësinë me të cilën bashkoni stilet. Qoftë klasike — Stravinsky, Tchaïkovski, Mahler apo, për Winterreise në 2019 (foto), Franz Schubert, një nga muzikantët tuaj të zemrës, për të cilin thoni në një intervistë se muzika e tij ju “kap me çdo notë”.
Qoftë e papritur, si bashkimi eksperimental i Stéphane Roy (nga Crystal Music) me Magnificat të Antonio Vivaldit në Annonciation (foto), Torpeur dhe Noces nga 2015 në 2023. Ju dini kështu të nxirrni në pah – po citoj një kritikë – “një takim të papritur tingullor midis zërit të filozofit Gilles Deleuze dhe muzikës së legjendës së kitarës Jimi Hendrix, duke dhënë një himn të fuqishëm për hedonizmin dhe lirinë.”
Nuk harrojmë John Cage në Spectral Evidence krijuar në 2013 për baletin e New York City, dhe sidomos Empty Moves I, II dhe III (foto), laborator i vërtetë i radikalizmit tuaj, abstraksionit dhe transcendencës, ku dëshironi të vazhdoni kërkimin tuaj mbi lëvizjen.
Zgjedhjet tuaja muzikore ju çojnë gjithashtu drejt guximit, veçanërisht me Laurent Garnier, DJ-në pionier, të cilin e gjejmë në krijimin tuaj më të ri Licht, që formon në pasqyrë pjesën e dytë të Helikopter (foto), krijuar në 2001 mbi një muzikë marramendëse të Stockhausen-it dhe ripërpunuar në 2025: gjashtë kërcimtarë duket se luftojnë në një hapësirë mes qiellit dhe tokës kundër forcave që i sulmojnë.
Ta mbyllim me 79D, kompozitorët tuaj të preferuar, që i keni ftuar në të paktën 15 shfaqje, përfshirë Fresques në 2015.
Në kredinë e karrierës suaj mund të numërojmë tashmë shumë bashkëpunime të frytshme. Për skenografinë: Adel AbdesseMed, Holger Förterer, Constance Guisset, Sudodh Gupta, Kurt Hentschläger, Maya Schweizer, apo Nicole Tran Ba Vang. Për muzikën, gjithmonë, Nicolas Godin dhe Thomas Bangalter. Për kostumet, Azzedine Alaïa apo Jean-Paul Gaultier. Për dritat, Eric Soyer. Për shkrimin, Pascal Quignard, Laurent Mauvignier dhe Eric Reinhardt.
Është pothuajse me frymëmarrje të ndërprerë dhe admirim entuziast që përmenden këto emra, të cilët ju kanë shoqëruar dhe, sipas vetë fjalëve tuaja, kanë ndryshuar mënyrën tuaj të krijimit. Qëllimi juaj: të përthithni dhe të integroni në praktikën tuaj atë të atyre që takoni, në një pasurim të ndërsjellë. Ju thoni se përfitoni nga secili prej tyre: dilni të ndryshuar, madje edhe në procesin tuaj krijues.
Si gjithmonë, kërkoni në këto bashkëpunime alkimistin misterioz, të papritur dhe të habitshëm që ndodh gjatë krijimeve tuaja.
Le të mos keqkuptohemi: këto zgjedhje nuk bazohet kurrë te lehtësitë konvencionale, përkundrazi ushqehen nga një shije për antitezën. Marr shembull me Katër Stinët e Vivaldit (foto) në 2005 me kolegun tonë Fabrice Hyber, nga kjo reflektim e habitshme që ju shprehët atëherë: “Për të marrë pjesë në përzierjen e shtegun dhe në emetimin e interferencave, mendova për Fabrice Hyber… sepse më dukej artisti më pak i pritshëm për këtë projekt dhe për rrjedhojë më i nevojshëm!”
Në këtë mënyrë, shkëlqeni në veprën kolektive, duke dyfishuar krijimtarinë tuaj me një ndjeshmëri shumë të hollë dhe efikase për të bashkuar rreth krijimeve tuaja. Secili prej kontribuesve aty ka jo vetëm vendin e tij, por merr pjesë plotësisht në krijimin dhe në shfaqje, deri në pikën që ndryshon mënyrën tuaj të krijimit duke lidhur tani stërvitjen e kërcimit me kompaninë tuaj dhe vetë krijimin koreografik të veprës që stërvitni. Kërcimtarët tani janë të lidhur me fazën e krijimit. Dany Leveque (foto e një partiture), koreologu juaj, është kujdestari i durueshëm që përkthehet në partitura lëvizjet koreografike njëra pas tjetrës.
Këtu hyn tabloja e pestë që na lejon të kthehemi tek një kthesë në karrierën tuaj. “Kërcimi është një histori fisnore,” përmendët duke kujtuar të gjithë ata që ju shoqëruan në krijimet tuaja. Rrethi i parë ishte ai i kompanisë suaj.
Jemi pra në vitin 1996 dhe kompania juaj pranohet në Cité du Livre në Aix-en-Provence, duke u bërë Ballet Preljocaj – Qendra Koreografike Kombëtare e rajonit Provence-Alpes-Côte-d’Azur, e departamentit Bouches-du-Rhône, e komunitetit Pays d’Aix dhe e qytetit Aix-en-Provence.
Atje zhvilloni konceptin tuaj për kërcimin dhe koreografinë. Do të mund t’ju dëgjonim apo lexonim për orë të tëra kur flisni për instrumentin tuaj krijues: trupin. Ai zë në reflektimin tuaj mbi punën një vend shumë të madh dhe thelbësor.
Dua të ilustroj këtë rrugëtim të jashtëzakonshëm që shkon nga trupi te mendja me lëvizje të pandërprera me kthim. Kërcimi është përfaqësimi poetik i kësaj. Ky dialog i përhershëm lidh të menduarit dhe shprehjen trupore, ndjenjën dhe projeksionin e saj në hapësirë, atë që nuk thuhet dot, siç shpesh e përmendni, dhe atë që shihet.
Këtë lidhje të vazhdueshme mes shpirtit dhe trupit, ju e përshkruani shpesh si kalimin e domosdoshëm të krijimeve tuaja, por gjithmonë me një farë turpi ose të fshehtë, me metafora, sikur në këtë shkëmbim fshihet një pjesë e madhe misteri, sekret ose diçka shumë personale.
Si koreograf, nuk i shpëtoni një pyetjeje themelore: si përkthehen emocionet në lëvizje?
Mes virtuozitetit ushtarak dhe sensualitetit mikpritës, punoni mbi gjendjet e trupit, ndonjëherë në mënyrë ekstreme: lëvizjet e legenit, përkuljet e thella, lëvizjet e mëdha të krahëve, kontakti trup më trup. Ky trup duhet, sipas formulës suaj elegante, të jetë “një agjent provokues i emocioneve”. Ju koreograf, keni detyrën të renditni dhe artikuloni lëvizjet për të provokuar tek kërcimtari emocionet pa pasur nevojë që ai t’i teprojë. Ky trup e keni vënë në shërbim të tregimeve të mëdha që, të përzier me aktualitetin, formojnë materien e veprave tuaja. Ju riktheni mite themelore, pa fshehur dhunën e tyre. Paraqitjet e një përleshjeje janë gjithmonë të ashpra dhe realiste nën drejtimin tuaj, sepse përfaqësimi i dhunës nuk është për ta shijuar, por për ta dëshmuar. Dhuna nuk është as e lirë, as e dëshirueshme; përkundrazi, mohuar dhe fshehur do të ishte e pamoralshme. Rikthehem te fjalët tuaja për këtë pikë: “Nuk jetojmë në botë pa pasoja.”
Për të arritur këtë, ju keni nevojë për trupa me teknikë të pakritikueshme, madje virtuozë. Kjo kërkesë, e cila është e juaja, është e pandashme nga cilësia e transmetimit mes shpirtit dhe mendjes. Ju e pranoni vetë: valltari është si një bokser që përballon përvojat e jetës, sepse vallja është një sport luftë.
Ju propozoj një ilustrim të përsosur me tablon e gjashtë nga cikli im: koreografia juaj Gravité në 2018. Kjo e fundit eksploron dhe sfidon rëndesën, shtyn kufijtë e trupit në një lojë akrobate mes tensionit dhe shpërthimit, qetësisë dhe brishtësisë, siç theksohet në broshurën e prezantimit të saj. (nxjerrje nga Gravité)
Nuk mund të trajtojmë veprën tuaj pa përmendur shijen tuaj për dualitetin, kontrastet, binjakësinë dhe një formë dialektike. Gjuha e trupit nuk është e njëanshme dhe, përkundrazi, kundërshtitë e tij ushqejnë krijimtarinë tuaj, si në Le Lac des cygnes të krijuar në 2020. (foto)
Me Requiem(s), (foto) krijimi juaj i fundit, trajtoni edhe tema më intime, si ajo e vdekjes dhe hidhërimit, përmes mozaikut të ndjenjave që kjo gjendje ngjall tek ne, nga trishtimi deri te « ndjenja e mrekullueshme e mrekullisë së ekzistencës ».
Për tablon e shtatë dua t’ju paraqes një vend. Pyetja lind: a ka gjetur zogu migrator një fole? Jo plotësisht, më shumë një kamp-bazë për të dhe kompaninë e tij. Kjo do të jetë Pavillon Noir prej tetorit 2006. (foto)
Duhet ta vizitosh, siç pata fatin unë, për të vlerësuar këtë xhevahir të bërë prej xhami dhe betoni, i projektuar për baletin tuaj nga arkitekti Ruddy Ricciotti; i fuqishëm dhe i brishtë, që thekson një strukturë që mund të jetë muskujt e tij. Ju zgjodhët Ricciottin sepse ai kishte kuptuar filozofinë tuaj, duke luajtur si ju me dualitetin, midis tregimit të materies dhe abstraksionit, në mënyrë që të garantonte këtë transparencë që lë të kalojë drita.
Në këtë ndërtesë, vizitori magjepset nga hapësira bosh ku trupi shtrihet. Ai zbulon qendrën e parë të prodhimit të ndërtuar për aktivitetin që strehon, ku artistët mund të zhvillojnë tërësisht procesin e krijimit, nga puna në studio deri te paraqitja në skenë. Ky hapësirë i përket trupit dhe lëvizjes dhe është një laborator i vërtetë krijimi.
Pavillon Noir është gjithashtu një vend afërsie në Aix-en-Provence dhe rajonin e tij, për të bërë të njohur vallëzimin për sa më shumë njerëz, një vend pune të përhershëm për baletin tuaj, por edhe një vend pritjeje për kompani lokale dhe ndërkombëtare që favorizojnë shfaqjen e talenteve të reja me një frymë hapjeje.
Përveç pritjes së kompanisë suaj që përbëhet nga 60 bashkëpunëtorë, prej të cilëve 30 janë valltarë të paguar, ajo përmbledh baletin e ri dhe Grupin Urban të Ndërhyrjes në Vallëzim (G.U.I.D.) (foto). Ky është mjeti juaj për të shkuar në takim me të gjitha publikun në vende të papritura. Ju krijoni lidhje me territorin, përfshirë edhe në zonat e përjashtuara, kur për shembull vendosni në skenë Soul Kitchen (foto) në 2019 me pesë të burgosura të burgut Baumeët në Marseille. Këtu është ajo që thoni për këtë: « Vallëzimi shëron kur je plagosur, dëmtuar nga jeta, çka ndodh shpesh, sidomos me gratë në burg ». Merita juaj qëndron në faktin që nuk kufizoni praktikën tuaj në një rreth të ngushtë, por e përhapni atë në rrjetin shoqëror.
Këtë e pamë edhe një herë në Birthday Party (foto) në 2020, që përfshin valltarë dhe valltare mbi shtatëdhjetë vjeç, të gjithë amatorë dhe të përzgjedhur përmes thirrjes publike. Kënaqësia juaj si krijues nuk dëmtohet aspak: « Sigurisht, thoni ju, lëvizjet janë më pak dinamike, më të vogla, por ka një saktësi në lëvizje… dhe një virtuozitet të caktuar në tërësi ».
I dashur Angelin Preljocaj,
Ata që kanë kaluar tashmë derën e Akademisë në Venecia për të admiruar sallën që mban legjendën e Shën Ursulës, nuk do të mos vënë re se në ciklin tim mungojnë dy tablo. Nëse pranoj se instalacioni juaj përbën tablon e tetë për të kapur emocionin dhe kënaqësinë e t’ju parë duke veshur uniformën e gjelbër dhe mbajtur shpatën, do të doja t’ju lija përgjegjësinë për të imagjinuar të nëntën. Në më të mirë të rasteve, do të doja t’ju sugjeroja një udhëtim për të vazhduar veprën tuaj.
Këto udhëtime, këto migrime që përmenda më parë kanë ushqyer thellë frymën tuaj krijuese. Ideja për të krijuar La peau du Monde në 1992 ju erdhi pas një udhëtimi, disa vite më parë, në shkretëtirën e Sinait midis Egjiptit dhe Izraelit. Në 2002, kjo eksplorim i vetëm dhe meditim mbi shpatet e Kilimandjaros ju frymëzoi për Near Life Experience. Në 2010, duke zbritur nga këmbët e Himalajës në Indi, qëndruat gjatë në Benarës. Ky udhëtim ju frymëzoi për të sublimën Siddharta, një porosi nga Opera e Parisit mbi muzikën e kolegut tonë Bruno Mantovani, ku eksploroni mitin themelor të atij që do të bëhej Buddha.
Pra, tani është radha ime t’ju sugjeroj një udhëtim, ndoshta imagjinar. Dua t’ju çoj në jug të Indisë, në Chidambaran, 60 kilometra në jug të Pondicherry, në bregun e Gjirit të Bengalit, atje ku adhuruesit e Shivës, një prej tre perëndive të hinduizmit, i bëjnë kult të përkushtuar prej më shumë se një mijë vjetësh Shiva Nataraja, një prej formave të tij hyjnore ku ai mishërohet si valltari kozmik i papërsëritshëm.
Vallëzimet e tij, i dashur Angelin, më duken si një jehonë e punëve tuaja; ato trajtojnë temat tuaja të preferuara: krijimin e universit dhe ruajtjen e hapësirës, shkatërrimin dhe shkrirjen, iluzionin, pa harruar çlirimin. Thuhet se në një cikël të përjetshëm, kur Shiva ndalon së vallëzuari, universi zhduket dhe shfaqet përsëri vetëm kur ai rifillon ritmin e tij. Dhe unë dua të besoj se e njëjta gjë ndodh edhe me ju.
Zonja dhe zotërinj,
Në hyrje, ju bëra një premtim: të gdhendja fjalët e mia si një piktore-gdhendëse. Nuk di nëse arrita t’ju ndriçoja mbi jetën ose veprën e Angelin Preljocajt, ndaj për të përfunduar nuk ka më mirë se t’i referohem fjalëve të një poeti, Jean Tardieu në La part de l’ombre.
Ndoshta, ashtu si unë, do të gjeni këtu jehonën poetike të veprave të Angelin Preljocajt:
« Si valltari që nga qielli merr njëri pas tjetrit të gjitha objektet që kërkon, unë luhatja në duart e mia hirin dhe rëndesën, kënaqësinë dhe dëshpërimin, lehtësinë dhe pasionin.
Valltari në kulmin e marramendjes, i ngrirë dridhshëm dhe në këmbë, shënjestër e thyer nga mijëra shigjeta, besoja se kisha në dorë të gjitha gjërat, botën e zbrazur nga shpejtësia e saj, më të lehtë se fryma e një fjale.»
Pra, i dashur Angelin, lëshoju këtij frymëzimi për t’iu bashkuar Akademisë sonë!
Ju faleminderit.
(Kliko këtu për të lexuar fjalimin e plote)
Komente
